Пока честные каникулы были, отсмотрел всего Уэса Андерсона, до этого видел у него только «Поезд на Дарджилинг» (после второго просмотра еще лучше) и «Бесподобный мистер Фокс» (болею на Оскаре). У него странный дебют, но к остальным фильмам придираться вообще не буду ни с каких сторон. «Водную жизнь со Стивом Зиссу» можно смело запихивать в тот мой смешной альтернативный список лучших фильмов нулевых хотя бы из простой вредности – самый дорогой у Уэса и с треском провалившийся. Мне Дарджилинг или Рашмор показались чуть сильнее, однако «Водная жизнь» все равно смешная до жути и чрезвычайно трогательная. Как Уэс персонажей убивает, как он экшен-сцены ставит, какую он музыку под это все подбирает, сукин сын. Если очень захотеть, то можно из «Водной жизни», «Сломанных цветов» и «Трудностей перевода» собрать такую своеобразную трилогию Билла Мюррэя про его образ грустного человека со смешным лицом. София первая (?) придумала, молодец, остальные не отстали.
 

«В диких условиях» – неплохое кино про максималиста, снятое максималистскими же методами. Отлично вписывается в режиссерскую карьеру старательного актера и, по сути, его первый по-настоящему большой фильм, неcмотря даже на мизерный бюджет. По характеристикам (почти 2,5 часа), числу персонажей и явной выверенности – вполне тянет на большое и неподъемное. Небо у Пенна обычно приятных тревожных или безмятежно голубых тонов, трава очень сочная, вода каплями и целыми волнами летит прямо на зрителя, а каст состоит, может, и их банальных решений (мерзкие мама с папой – Марша Гэй Харден и Уильям Хёрт, это первое что почти каждому в голову придет), но лица у всех такие, с изъянами что ли. Как со случайно сделанных в толпе фотографий. Один лишь главный герой вышел из рекламы молодежной одежды и по мере путешествия становится все счастливее и беззаботнее, словно питается несчастьями встречающихся на его странном пути людей. Шон Пенн немного подретушировал материал, но даже так очень просто объясняется (кроме самого факта потери сына) длительное нежелание родителей давать разрешение на съемки. Супер-блин-бродяга только от них и бежал, а пылающая в нем ненависть к материализму с вычитанными из умных книжек аргументами как раз ответная реакция на то, к чему приучала его неидеальная семья в течение всей жизни. Бороться с людьми (перед соседями уже не стыдно, хех) главный герой перестал, а с природой не смог или не захотел.
 

И вот теперь два фильма про две подставленные команды (а рядом еще – вы все правильно помните – The Expendables маячат) из-за отсутствия материала выглядят натурально как братья-близнецы. У Лузеров, впрочем, фора - апрель против июня. Команда А и Лузеры.  
 

 Такие команды как Melvins настоящий страх вызывают – с 84-го года более чем активно играют, несложно представить сколько там в гигабайтах накопилось творчества у парней. Звучание неслабо отличается на протяжении всей карьеры, т.е. совсем старые записи пока что идут очень тяжело, современные композиции через одну с диким восторгом слушаю. Как это часто и бывает, первая же попавшаяся песня оказалась отличной, да и альбом (A) Senile Animal очень порядочного качества. Буду копать дальше. 
 

Вигго останется без серьезных номинаций. Ну и кто они после этого. 

Потом исчезла из проекта главная звезда – Джордж Клуни. В «Белом джазе» вполне его роль была, даже скорее серьезный шаг вперед от привычного образа улыбающегося циника в хорошем костюме к настоящему мудиле. Неплохое отделение Warner Independent Pictures, собиравшееся выделить деньги на проект, закрылось, убежал на «Стар Трек» Крис Пайн, получивший в «Белом джазе» роль Джуниора Стеммонса. Ну и теперь Карнахан (после финансово успешных «Козырных тузов» и потенциально громкой «Команды-А») заявляет, что вот наскрести бы ему 12 миллионов на фильм и он-то снимет как-нибудь. 12 миллионов. 12. Чуть ли не каждый месяц выходят трешаки с Вэлом Килмером, а на «Белый джаз» за 12 миллионов ни у кого нет денег. В 97-ом году «Секреты Лос-Анджелеса» стоили порядка 35, т.е.почти в три раза (а с учетом инфляции так подавно) дороже. Обидно до боли в деснах. И первая обложка какая замечательная у книги была:
 

С ходу, я бы единственному фильму прописал курс выверенной кэмероновской 3д-хирургии – страшно провалившемуся в прокате Last Man Standing Уолтера Хилла. Его на блюрее нет, но имеется HDTV-рип. Вместо 2.35 : 1 телевизионный 1.85 : 1, правда, этот фильм извращениями над кадром испортить невозможно. Чуть разрешение выше стало и в глазах уже круги от радости плывут: грязный песочный цвет еще насыщеннее стал, в каждый порыв ветра как будто песчинок еще дорисовали, жуткий дым после десятков выпущенных пуль стоит. Сюда бы еще немного новомодного объема и экран во всю стену домой приволочь – можно пугать соседей и начинать революции. После «Воинов», по-моему, самый стильный фильм у Хилла. Переснимал Куросаву, а получился комикс, который Леоне с Джоном Ву легко могли придумать – убойнейшее сочетание, несмотря на сотню всевозможных недочетов. Уиллису сразу же все козыри отдаются, и не только в виде автоматических кольтов 45-го калибра. Он явно городского уровня охотник, потому намного хитрее, ловчее и наглее деревенских Капоне. И музыка скрипит как уиллисовский автомобиль на ухабах на подъезде к городу, фразы мощнейшие, кто бы Хиллу дал еще денег что-то подобное снять на старости лет. 

С «Армией теней» Мельвиля все заранее понятно – клыки свои демонстрировать смысла нет; настоящая классика и, кажется, первый фильм мастера, который причесали и напомадили для выхода в век высоких разрешений. И все же все 125 минут из 145 было постыдное ощущение, будто французской интеллигенции, рефлексующей по поводу необходимости жестких мер, здесь места нет. Сказывается, похоже, сугубо личная привязанность режиссера к каким-то деталям и событиям – уж очень неподдельной напряженность партизанского будней получилась и весьма неповоротливая почему-то. Разве что дай режиссер сражаться героям «Красного круга» с немецкими оккупантами, то все бы заработало еще лучше. 
 
Ну да ладно, самое приятное – идеальное умение Мельвиля четко заканчивать свои работы. Известная проблема современного кино заключается (в том числе) и в неумении ставить точки с многоточиями. Финалом тебя либо нагло пытаются перебросить через бедро, либо общий накал расшибается о стену минуты за полторы до титров. Не нужно рассказывать историю, нужно произвести эффект. У Мельвиля же киношное хладнокровие с аккуратностью даже чертовски драматичный финал не превращают в натужное испытание на чувственность для одной аудитории и праведный гнев сухаря для другой. Пара взглядов, одно какое-нибудь предложение и все – никаких лишних фокусов не требуется.

Открываю я сегодня интернет, а в нем такое:

И много у нас такого счастья во время кинозастоя наснимали? Посоветуйте что-нибудь особенно приметное отечественное в жанре хоррор (или около того, где-нибудь на стыке).
 

«Целуя девушек» - вязкий (в некоторой степени) post-Seven триллер с моложавым еще Морганом Фриманом, хорошенькой Эшли Джадд и масштабным маньяком, правда, без особых физиологический подробностей, обглоданных трупов и прочих визуальных прелестей. Отлично подходит для скучающих по старорежимным и немного нудноватым играм в детективов и неуловимых психопатов. Еще тут есть отличный побег через лесной лабиринт, легкий налет интеллигентности (где, например, наглеет Дензел – Фриман скромно улыбается) и Джереми Пивен, который 10 лет назад выглядел старше, чем выглядит сейчас.
 

А вот никчемный сиквел «И придет паук» раза в два дороже и в два-три тупее. Призывной мастер бондов и ерундовой трехмерной графики Ли Тамахори верен себе в первой же – вот оно, родимое CGI даже в начальной сцене погони, дальше уже особо и некуда было заталкивать. Пугающих обезличенных маньяков заменили на вполне модный киднэппинг, толкового композитора Марка Айшема на великого, но уставшего Джерри Голдсмита, а вместо мрачных локаций – банальная беготня по точкам и телефонная болтовня с искаженным голосом похитителя. Не так давно выяснилось, что нашлись желающие серию романов крутануть по второму разу и без Фримана. Ну, надеюсь, что не с Крисом Роком каким-нибудь.
 

Новый Холмс прекрасный. Во-первых, это полноценный (затянувшийся лет на 8-9) камбэк Гая Ричи, пусть и в несколько другом жанре. Во-вторых, весьма себе классическая детективная экранизация на самом деле. Да, теперь Холмс отвязно всех дубасит, лакированная трехмерщина выползает из обшарпанных лондонских улиц и юмора прибавилось. И при этом экшен как раз не сильно пробирает, а вот визуализированная дедукция/рассуждения (с дрожью вспоминаю «Турецкий гамбит»), сцена в ресторане, еще десяток мелочей как часы работают. То есть, стоило Гаю сменить хотя бы обстановку и число персонажей чуть сократить, как все его ужимки и нехитрый изобразительный набор оживились сразу же, заиграли черт знает какими цветами. Тут, конечно, не хватает наглости некоторых сцен из в целом противной «Рокнроллы», да и злодей, несмотря на все старания Марка Стронга, слабый и серый. Самое интересное с МакАдамс еще зачем-то подрезали, но вот что здорово – даже без имеющихся подтяжек для сиквела у такой истории просто не может не быть продолжения. 
 

Я не помню, если ли во френдленте люди настолько смелые, что посмотрели «Улицы крови» целиком? Надеюсь, что нет, чудовищно даже отрывками) И немного мне странным кажется, когда рэп-звезды бегут в кино копов играть. А вообще, вот их очень жалко: