Аронофски страшно динамит MGM с новым «Робокопом», хотя у бывшего титана кинорынка и денег на этот фильм, видимо, нет на данный момент. И вполне возможно, что не будет уже никогда. Следующий его проект – необычный балетный триллер «Черный лебедь» и поскольку с ним финансовых проблем не предвидится, то можно с одной из главных актрис фильма сходить на балет вполне настоящий. Отношения Дарена с большими студиями для меня своего рода загадка. Он так старательно сначала соглашается, а потом бросает проект с предполагаемыми шестью нулями в бюджете, что остается один единственный вывод – Аронофски водит студии за нос для чистого удовольствия.

Сейчас видно, что техасец МакКонахи страшно испортился и уже окончательно превратился из человека в натуралистичный манекен для рекламы мужской парфюмерии. А ведь как у него начинались нулевые:

Первый кадр второго фильма Антона Корбайна «Американец», в котором Клуни играет наемного убийцу с кучей проблем на своем самом последнем задании. К удивлению или к сожалению, это не «В Брюгге» и даже не «Матадор», а вроде как натуральная драма, в которой ассассину Клуни очень плохо на душе, отчего он начинает дружить со священником и флиртовать с местной девушкой (если наоборот, то очень даже весело). Судя по кадру, мышечная память должна быть у Джорджа не только на пистолет, но и на снайперскую винтовку. Еще у фильма оператор из корбайновского же «Контроля», если в случае с Корбайном имя оператора что-то может значить вообще.
 

Герои (бывшие шпионы), как и сам фильм, постоянно балансируют между честным признанием в любви и профессиональной привычкой задурить голову напарнику, особенно если он противоположного пола и очень тебе нравится. Любовный шпионский триллер – сложная комбинация и желание Гилроя уместить в один карман содержание целой сумки понятно, но за результат несколько обидно. Обычные чернила и ручка с золотым пером.

На библии уже создают темы с названием Please Explain!?, ха-ха))

Фильм «Положись на друзей» можно и не смотреть, но ведь там Такое есть:
 

В не самом важном и нужном фильме «Осада» Цвика есть замечательная (хотя, наверное, и страшно банальная) по точности фраза, доставшаяся почти что Паттону в исполнении Уиллиса: «The Army is a broad sword, not a scalpe». И вот три часа биографии про настоящего патриота, матерящегося христианина и страшного эгоиста немного об этом, но все больше о о том, что старые герои в новых условиях никому не нужны – от неугомонной воинственности полководца старой закалки проблем не меньше, чем пользы.
 

Ничего даже писать не буду, чертов Триер. В самом фильме есть прекрасная иллюстрация споров о его нестандартной личности и о том, насколько он провокатор, насколько нет и насколько ублюдок. Да или нет, точно все равно никто не знает:

Долгожданный трейлер отброшенной прокатчиком на следующий год «Зеленой зоны» (на первых показах люди нервничали, перекормили американцев песками; англичанам вроде нравится) немного обескураживает, но не музыкой, хотя она мимо совершенно. Видно, что с экшеном полный порядок, только говорить явно будут немало и для хорошего, но очень уж прямолинейного режиссера Гринграсса это уж точно испытание страшной силы: взять придуманную им динамику Борна и впаять туда «про жизнь, про правду» на манер реалистичного «Потерянного рейса» или обеспечившего путевку в Голливуд «Кровавого воскресенья». Одно дело произошедшие события произвольным способом конструировать, но по ролику местами так реально Борн в Ираке ради высшей цели и огнестрел вместо рукопашной. То ли надо было Дэймона менять, то ли не браться совсем, по-настоящему радуют только натуральные ночные съемки и наличие крови, пусть и брызгами на стены.
 

Режиссер МакЛин от большой наглости вообще хотел снимать фильм на MiniDV камеру, благо оператор отговорил – мол, не попали бы в таком случае все австралийские красоты в кадр, а это целая катастрофа для фильма. Отстраненные пейзажи здесь в ответе за персонажей второго и третьего плана вроде неслучайно попавшей в кадр паутины или свисающих с растений капелек дождя. Если уж и перепадет кому от минкультуры Австралии лишние шкуры кенгуру за популяризацию родины, то пусть смело парочку МакЛину отправляют, очень уж живой у него континент получается при всех этих маньяках и крокодилах-убийцах.
 

Постеры «Куда залетают только орлы» неожиданно привирают – Клинт Иствуд и Ричард Бёртон, рекламирующие фильм своими лицами на каждом втором арте, действительно поставлены сценарием во главу угла, но вряд ли можно оспорить стабильное доминирование героя Бёртона на протяжении фильма. Он с самого начала знает больше всех, отличается дьявольской хитростью, помноженной на отменную реакцию при некоторой грузности – кроме как природным очарованием Иствуду нечем бить карту жульничающего британца. Даже в фильме славный американский рейнджер немного извиняется и обижается одновременно: он бы и рад помочь, только в следующий раз хотя бы заранее подмигните, что и как на самом деле.

 

 

И в противовес «Луне» – дорогая и искусственная на уровне всего депальмовская «Миссия на Марс», снятая, видимо, ради следа ботинка в песочнице, белой комнаты и вообще последних минут 7. Она, конечно, намного лучше конкурентной «Красной планеты», тупо хотя бы на фильм похожа и фирменная режиссерская фишка в виде долгой сцены без единой склейки присутствует в самом начале, но очень жидко даже для позднего Де Пальмы, не говоря уже о 100 миллионах и 114 усыпляющих минутах. Если что, я за «Глаза змеи» и, пропади все пропадом, «Черную орхидею», такой красный песок мастер пусть оставляет себе и бедной Touchstone Pictures. Но вообще «спасибо» двум неудачным красным фильмам 2000-го, думается, надолго они отбили желание студий финансировать недешевые космические изыскания киношников. 

«Орел приземлился» своей бесчестной задумкой сродни оригинальным «Бесславным ублюдкам», только вывернутым наизнанку. Попавшие под трибунал благородные немецкие офицеры и давно видящий в своих фантазиях последние вздохи короны идеалист-ирландец засылаются на британскую территорию с одной единственной целью – выкрасть и тайно переправить в казематы Адольфа самого Черчилля, фантастическая наглость. Стартовавшая с закадровой якобы шутки переставшего дружить с умом Гитлера, история фактически вырезается из реальности логичным финалом, в котором безрассудность происходящего объясняется довольно просто и эффектно, прямо в лоб. Сюжет полон забавных несуразностей вроде кособокой любовной линии, однако подо всеми этими руинами заложена дикого эквивалента бомба – главные действующие лица, привычные в качестве злодеев немецкие солдаты, офицеры и предатели, достались не самым последним актерам. Майкл Кейн с явным удовольствием носит черную кожанку и спасает еврейскую девочку ценой собственных наград, американец Роберт Дювалл с некоторой усталостью прожигает собеседников единственным глазом в образе какого-то Макса Радла, под копирку срисованного с Клауса фон Штауффенберга, Дональд Сазерленд весь фильм ходит с лицом сорвавшегося с цепи маньяка. Может этого и прискорбно мало для 130 минут, но под занавес своего последнего фильма Джон Стёрджес выдает кучу беспроигрышных ходов – наконец-то заливает экран лихой экшен с десятками погибших, гордые немецкие солдаты картинно жертвуют собой, Кейн рвется в последний бой с упрямством Джека Картера.

Как-то случайно даже не заметил это роскошество среди остальных постеров (промка? фан-арт?) Майами. Всегда не понимал, почему в российском кино к каждому постеру какие-то кренделя постоянно пририсовывают и тысячу фильтров используют - банальная фотография, конечно, никак не подойдет.

«Опасные пассажиры поезда 123» - средней визуальной кислотности ремикс простоватого и точного сюжета про захват поезда и принципиальных мужчин с большими намереньями. Вроде бы неплохой сценарист Хелгеленд пришивает лаконичной истории лишние хвосты (забывая про действительно важные моменты) и вот действие на полтора часа экранного действия обрастает необязательными десятью минутами без дополнительных вкраплений экшена. Камерность метро и разочаровывающая банальность – сомнительной важности испытание для режиссера, которому едкие диалоги или хотя бы здоровая площадка для взрывоопасного формализма прописаны в качестве обязательного лекарства. Когда Скотту перекрывают поставки дорогих таблеток и сажают за что-то вроде пассажиров, то и результат получается предсказуемо суховатым. Как ни крути камерой, а из тоннеля и вагонов метро особенных красот не высечешь. И при всем этом в угоду бедному зрителю, не так давно спалившему глазные нервы на «Домино», даже уличные сцены  Тони выдает без особых выкрутасов, разве что привычки мастера видны невооруженным глазом. Тут столкновение с полицейским автомобилем и его кувыркания намеренно сняты раздельно – аналогичным образом в «Гневе» полет ракеты и взлетающее на воздух авто существовали в немного отличающихся друг от друга вселенных. При подобном раскладе самыми красивыми получились первые минуты четыре, когда герои на манер «Однажды на Диком Западе» чего-то ждут, только вместо сосредоточенности и некоторой многозначительности под руку идут размытые планы и веселая музыка.